Regina de Miguel y Pilar Soler: ‘Interrumpir un texto’.

23 marzo 2021

Regina de Miguel y Pilar Soler «emprenden un viaje estelar» partiendo de un texto que acompaña al trabajo de la artista, Arbustos de nervios como bosques de coral, interrumpido con historias e imágenes, saltando de pensamiento en pensamiento. Un recorrido compartido con Alba Pagán, como narradora, y la banda sonora de Lucrecia Dalt y Camille Mandoki.

Pilar Soler [Madrid, 1980] es historiadora del arte y comisaria independiente. Su investigación se centra en lo fantástico, lo utópico, la imaginación o la subjetividad radical, así como su implicación en cuanto categoría estética y recurso de resistencia.

Codirigió el espacio de arte Rojo Máquina en Madrid de 2006 a 2009. Ha comisariado diferentes proyectos y exposiciones como El ojo eléctrico en La Casa Encendida de Madrid en 2019 o El archivo invisible en el Centro de residencias de investigación FelipaManuela en 2021. También ha coordinado y dirigido programas en diferentes instituciones como La Sala Verde en el Centro de Arte Contemporâneo Carpe Diem Arte y Pesquisa en Lisboa, el Programa Chimenea en La Casa Encendida en Madrid o las residencias para comisarios Tabacalera Estancias del Ministerio de Cultura de España.

Alba Pagán [Breña Baja, 1990] ha estudiado Literatura Comparada en Barcelona y en París y tiene un máster en Estudios teatrales. Desde hace cuatro años se dedica exclusivamente a la traducción literaria y de ensayo.

Lucrecia Dalt [Pereira, Colombia, 1980] es artista sonora y compositora. En su obra, a menudo busca inspiración en los mundos de la ficción, la poesía, la geología y el deseo, excavando referencias matizadas para desenredar y responder en su música. A veces, este impulso exploratorio aflora como una llamada introspectiva y un experimento de respuesta con su material de origen. Su trabajo sonoro ha sido presentado internacionalmente en espacios como Haus der Kulturen der Welt en Berlín, Issue Project Room y Pioneer Works en Nueva York, Museo de Arte Moderno de Medellín, o el pabellón Mies van der Rohe en Barcelona, entre otros.

Camille Mandoki [México, 1992] es compositora, artista sonora e intérprete. Su paleta sonora va desde una música de feria de aires decadentes a ráfagas inquietantes de percusión. En su álbum de debut, We Used to Talk for Hours [2016], Mandoki usó su voz como un instrumento de belleza coral pero en los siguientes dos años empezó a jugar con ella, doblándola y distorsionándola, como en Priscilla Drums o Failure [Sound of an Animal]. Controvertida y beligerante, aunque su inquietud por ampliar los límites de su propia voz puede recordar a artistas como Diamanda Galás y Lydia Lunch, como intérprete su trabajo es totalmente único.

Regina de Miguel

Málaga, 1977.

“Mi trabajo trata de generar un lugar subjetivo desde el que mostrar una resistencia y cuestionar el concepto de verdad como valor absoluto»

“Ciertamente, tengo un especial interés por lo invisible, por cierta clase de fenómenos físicos y psíquicos que ofrecen una resistencia a ser estudiados u observados pero que ejercen una fuerza determinante de nuestras relaciones.”

Entrevista de Bea Espejo para
EL CULTURAL
14.09.2012

La búsqueda de conocimiento, cuestionar las construcciones de la verdad, “trastocar las lógicas utilitarias”, llevan a Regina de Miguel a componer ficciones especulativas, elaborando híbridos insospechados y múltiples, en formatos diversos, a partir de la ciencia, del cine o la literatura, de lo remoto o de lo oculto, de la historia, o imaginando futuros.

Cuestionando las certezas, haciendo visible lo invisible, explora la violencia sobre los cuerpos, sobre la tierra; y le gusta construir cartografías pero no como una compilación de datos, sino desde los afectos, visiones poéticas, mapas emocionales que arrojan luz sobre los relatos fabricados desde el poder para blindar sus intereses.

Imaginario

En A fictional machine capable of superluminal communication [Una máquina ficticia capaz de una comunicación superlumínica (más rápido que la luz)], Regina comparte su imaginario en una suerte de cuaderno de notas digital en el que recopila, casi a diario y desde 2012, imágenes, textos, dibujos y citas que inspiran y de los que se nutre su trabajo.

Te invitamos a recorrer ese imaginario por su web; en el programa de metrópolis, a propósito de su exposición en el C3A de Córdoba en 2018; y en la entrevista para la revista mexicana Código,

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